Le Gwo Ka

Comme promis, je vais vous raconter un peu plus de choses sur le Gwo Ka!
Je vous ai parlé dans mon dernier article de Léna Blou.
C'est une dame qui a écrit le livre Techni'Ka:

Elle y décrit les pas du Gwo Ka pour "techniciser" et ainsi ne pas perdre cette dans traditionnelle si chère à son coeur de guadeloupéenne.

C'est à partir de son livre et de ce que j'ai entendu à droite à gauche que je vais écrire cet article...

Tout d'abord il faut savoir que lorsque l'on parle de Gwo Ka on évoque avant tout le tambour et la musique qui va avec, mais également la danse associée.
C'est une tradition qui remonte à l'époque de l'esclavage. En effet, c'était une manière "codée" de communiquer entre esclaves.
De ce fait ce sont une musique et une danse très expressives, un véritable langage corporel et musical.
Dans le Gwo Ka on trouve un lien indescriptible entre les tambouyés (=musiciens qui marquent le rythme), le marqueur (=maké en créole, qui marque la danse, fait la "mélodie" des percussions), le chanteur, les répondeurs, les danseurs et le public.
Le marqueur dialogue littéralement avec le danseur.
Les danseurs effectuent des pas selon le rythme proposé: codés, significatifs...
Ils vont, sans un mot insiter le marqueur à suivre leur pas, inviter un autre danseur à prendre leur place...

C'est une danse très expressive où chaque rythme a une signification.
Dans chaque rythme on retrouve un "reprise" qui marque les changements de pas.
Voici une petite explication des 7 rythmes existants:

• le Toumblak: sensuel, lacif, c'est la danse de la fécondité, de la vie, de l'amour, qui suscite la rencontre. Elle mobilise principalement le bassin et les pieds pendant que le haut du corps est dans un placement altier.
• le Woulé: voluptueux, léger, c'est un rythme ternaire très aérien où le "corps roule véritablement".
• le Padjembèl: danse ancrée dans le sol, à consonnance guérrière, où tous les mouvements ont un aller et un retour. C'est la seule qui ne possède pas de contre temps.
• le Menndé: danse du défoulement, de la fête, de la force, qui montre un travail de masse, collectif.
• le Graj: montre les geste de manioquerie et présente une reprise à 3 temps. Cette danse est un travail sur l'axe corporel.
• le Kaladja: présente 2 formes:
  - une lente qui exprime la tristesse, la souffrance et montre des mouvements ondulatoires de la colonne.
  - une rapide, dansée en couple elle montre des mobilisations latérales du bassin.
• le Léwoz: plus souvent exécutée par les anciens, elle montre des gestes mesurés, implique surtout les pieds. Elle représente un peu une "esquive" à la mort. "Parole solitaire du corps", elle est une danse individuelle et d'improvisation, qui demande la totalité de l'être, et permet d'exprimer son moi le plus profond.
  C'est dans le léwoz que l'on retrouve le fameux Bigidi!

C'est une danse traditionnelle totalement imprégnée de culture. Très présente dans la vie actuelle, même dans les musiques modernes.

Lorsque l'on va dans une soirée léwoz, lorsque l'on entend cette musique, on se laisse emporter... On sent tout ce que ça peut remuer, on sent ses pieds commencer à marquer le rythme, on sent les vibrations des percussions...
Une sorte d'énergie rassemblant tout le monde: tous âges, tous horizons, toutes couleurs....
Un espace où il n'y a pas de complexes, pas de jugement, pas de classe sociale.

C'est une danse qui permet un resenti corporel très complet, notament à travers les vibration osseuses. très ancrée dans le sol, jouant sur l'équilibre, elle permet de bien ressentir son axe.
(ça c'est pour la touche psychomot! ) (vous aurez compris: j'aime ça!!)